LIONEL MARTIN, Violoncello
DEMIAN MARTIN, Klavier

Die beiden Brüder spielen auf allerhöchstem Niveau zusammen – Ein Zusammenspiel das tief im Inneren berührt. Lionel Martin ist zudem Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung.

Programm
Robert Schumann (1810 – 1856)
Fantasiestücke für Violoncello
und Klavier op. 73
∙ Zart und mit Ausdruck
∙ Lebhaft leicht
∙ Rasch und mit Feuer

Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1
∙ Largo (attaca)
∙ Presto (attaca)
∙ Largo (attaca)

––––– Pause

César Franck (1822 – 1890)
Sonate für Violoncello und Klavier
∙ Allegretto moderato
∙ Allegro
∙ Recitativo – Fantasia. Moderato
∙ Allegretto poco mosso

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

„Apollinisch beflügelte Klänge, die weit ihre Arme ausbreiten, in ihrer Schönheit und Geistestiefe kaum zu fassen“ schreibt die Südwest-Presse über den Cellisten Lionel Martin. „Ein wunderbar sensibler, spontan reagierender und großartiger Imaginationskünstler“ attestiert Anne-Sophie Mutter dem Musiker aus Tübingen. Mit einer außergewöhnlichen solistischen Ausstrahlung und einem hochsensiblen Kammermusikspiel ist er einer der gefragtesten Künstler seiner Generation.
Zuletzt gewann er als jüngster Teilnehmer den Wettbewerb „Ton & Erklärung“ 2022 in Hannover.
Im selben Jahr wurde er mit dem Bruno-Frey Preis der Landesmusikakademie Ochsenhausen ausgezeichnet. Als Gewinner des „Prix Young Artist of the Year“ beim Festival der Nationen in Bad Wörishofen spielte er 2019 Tschaikowskis Rokoko-Variationen mit dem Festival-Orchester. Beim Internationalen Wettbewerb Perusia Harmonica gewann er den ersten Preis; zudem wurde ihm sechs mal die Höchstpunktzahl beim Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“ zugeschrieben.
Seit 2017 ist er Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Gemeinsam mit Anne-Sophie Mutter konzertiert er seitdem regelmäßig in den großen Konzertsälen der Welt wie der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzertverein, dem KKL Luzern, dem Teatro Colón und der Carnegie Hall. Die Bühne teilte er außerdem mit Lambert Orkis, Daniel Müller-Schott und Daniel Hope.
Solistisch konzertiert er regelmäßig mit namhaften Orchestern, darunter die NDRRadiophilharmonie, das Stuttgarter Kammerorchester, das Württembergische Kammerorchester, die Stuttgarter Philharmoniker, die Heidelberger Symphoniker, das Klaipeda Chamber Orchestra und die Nordwestdeutsche Philharmonie.
Zahlreiche Rezitale führten ihn unter anderem zum Lucerne Festival, zum Oberstdorfer Musiksommer und zum Beeethovenfest Bonn. Gemeinsame Konzerte mit seinem Bruder, dem Pianisten Demian Martin wurden von BR, hr, SWR, WDR und ARTE ausgestrahlt. Die Fähigkeit des Duos, auf Zuruf des Publikums aus dem Stehgreif improvisierte Stücke zu erschaffen, erregte große mediale Aufmerksamkeit.
2021 wurde Lionel Martin für das Programm „SWR2 New Talent“ ausgewählt. Es folgten zahlreiche Interviews, Studioproduktionen und Konzerte, unter anderem als Solist mit dem SWR Symphonieorchester in der Stuttgarter Liederhalle im Sommer 2023. In Rundfunksendern des Inund Auslands sind seine Beiträge zu hören. Der Internationale Programmaustausch EBU hat sie für die Reihe „Top Young Performers“ ausgewählt.
Bei SWR2 produzierte Lionel Martin auch seine Debut-CD mit Taveners Cellokonzert "The Protecting Veil" und "Svyati" mit dem Stuttgarter Kammerorchester sowie dem SWRVokalensemble. Sie erschien im April 2023 bei SWR music.
Im Alter von 5 Jahren begann er mit dem Cellospiel an der Tübinger Musikschule bei Joseph Hasten, der ihn 12 Jahre lang unterrichtete. Seit 2020 studiert er bei Prof. Thomas Grossenbacher an der Zürcher Hochschule der Künste. Wichtige musikalische Anregungen erhielt er außerdem durch Unterricht bei Lynn Harrell, Martti Rousi, Jens Peter Maintz, Jan Vogler sowie Yo-Yo Ma.

Seit Demian Martin (*1998) im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspielen begann, improvisiert und komponiert er Musik. Heute gehört Improvisation auf Zuruf des Publikums und in beliebigem Genre zu seinen Aufritten, ebenso wie Konzertmoderation und kabarettistische Formate.
Er erhielt Klavierunterricht bei Janet Wilson (Perth, Australien), Karin Mielich (Tübingen) und Prof. Friedemann Rieger (Stuttgart) sowie Orgelunterricht bei Elisabeth Fröschle, Günther Löw und Prof. Ingo Bredenbach, bevor er 2016 die C-Prüfung zum Kirchenorganisten abschloss. 2017 begann er sein Klavierstudium bei Prof. Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck, das er 2021 abschloss. Es folgte ein Filmmusik- und Sounddesign-Projektstudium ab der Filmakademie Baden-Württemberg. Inzwischen studiert er Künstlerische Klavierimprovisation im Master bei Prof. Noam Sivan an der HMDK Stuttgart, wobei ihn das Erasmus-Programm für ein Jahr in die Improvisationsklasse von Prof. Jean-François Zygel am Conservatoire de Paris geführt hat.
Im Duo mit seinem Bruder, dem Cellisten Lionel Martin, konzertiert er in Deutschland und in der Schweiz und wurde durch den SWR, WDR und durch ARTE ausgestrahlt.

TRIO E.T.A.
Elene Meipariani, Violine
Nadja Reich, Violoncello
Till Hoffmann, Klavier

Joseph Haydn, der Meister des frühen Klaviertrios, trifft zwei seiner Bewunderer, die beide eben ihren ureigensten Ton gefunden haben: Dmitrij Schostakowitsch mischt schon in seinem Opus 8 tiefe Melancholie mit skurrilem Temperament, und Johannes Brahms lässt seiner Liebesglut so freien Lauf, dass er seinem jugendlichen Bekenntnis viel später »die Haare kämmte«.

Programm
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Trio für Klavier, Violine und Violoncello
Es-Dur Hob. XV:29
∙ Poco allegretto
∙ Andantino ed innicentemente
∙ Finale in stile tedesco: Presto assai

Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 1 c-moll op. 8
∙ Andante – Allegro

––––– Pause

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio für Klavier, Violine und Violoncello
H-Dur op. 8
∙ Allegro con brio
∙ Scherzo: Allegro molto
∙ Adagio
∙ Finale: Allegro

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

Sendetermin für den Mitschnitt des Konzerts am 28.7.:
05.08.2024, 18:05 Uhr - „Festspielzeit“ auf BR-KLASSIK

Aus gutem Grund verneigt sich das 2019 in Hamburg gegründete Trio E. T. A. mit seinem Namen vor dem Schriftsteller, Komponisten und Kritiker E. T. A. Hoffmann: Das Ensemble hat sein Triospiel mit romantischer Musik begonnen, liebt künstlerische Querverbindungen und beschäftigt sich mit dem kammermusikalischen Repertoire von der Klassik bis hin zur zeitgenössischen Musik. E. T. A. Hoffmann ist gerade wegen seiner geistigen Vielseitigkeit und seiner Liebe zur Musik als der für ihn höchsten Kunst ein Idol für die Triomitglieder. Ihr besonderes Interesse gilt neben den Meisterwerken der Klaviertrio-Besetzung auch weniger gehörten, interessanten Neuentdeckungen sowie der Neuen Musik. So wird dem Trio E.T. A. im Jahr 2023 auch ein Werk der Komponistin Isabel Mundry gewidmet werden.

2021 gewann das junge Ensemble den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs, den Sonderpreis des Rotary-Clubs Bonn sowie den Preis der Freunde junger Musiker Deutschland - und wird seitdem mit einer Vielzahl an Konzerten in seiner vielversprechenden Entwicklung unterstützt. Das Trio debütierte 2021/22 unter anderem im Konzerthaus Berlin, beim Europäischen Kulturforum Mainau, im Beethovenhaus Bonn, bei den Weingartner Musiktagen und bei den Weilburger Schlosskonzerten. 2022 erhielt das Trio außerdem den Walbusch-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland. 2023 hat der Südwestdeutsche Rundfunk (SWR2) das Trio E. T. A. in sein sehr exklusives, auf drei Jahre angelegtes Förderprojekt 'SWR2 - New Talent' aufgenommen.

Die Debüt-CD des Ensembles mit Werken von Joseph Haydn, Bedrich Smetana und Roman Pawollek erschien im Februar 2023 beim Leipziger Label GENUIN. Sie wurde vom Deutschen Musikrat und Deutschlandfunk Kultur produziert und mitfinanziert.

Das künstlerische Schaffen des Ensembles wird seit seiner Gründung durch zahlreiche Radio- und Fernsehproduktionen dokumentiert. So wurde das Trio 2020 in der NDR- Sendung „Podium der Jungen“ vorgestellt. 2022 werden unter anderem eine Produktion für ARD Klassik mit Trios von Felix Mendelssohn-Bartholdy und Dmitri Schostakowitsch sowie mehrere Konzertmitschnitte des SWR und BR gesendet.

Auch solistisch können die Drei auf beträchtliche Erfolge zurückblicken: Sie sind Preisträger und Gewinner prestigeträchtiger Wettbewerbe wie dem TONALi-Wettbewerb oder dem Wettbewerb „Ton und Erklärung“ und konzertierten solistisch unter anderem mit dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Staatsorchester Halle und dem Mariinsky-Orchester in Sälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Elbphilharmonie, dem Mariinsky Theater, dem Salle Cortot Paris oder dem Auditorio National Madrid.

Seit August 2023 nimmt Hayk Sukiasyan die Position am Cello ein und wird mit Elene Meipariani (Violine) und Till Hoffmann (Klavier) in allen Konzerten des Ensembles zu erleben sein.

Das Trio E. T. A. wird von der Studienstiftung des Deutschen Volkes gefördert und erhält künstlerische Impulse von Dirk Mommertz, Eberhard Feltz, Priya Mitchell und Niklas Schmidt.

CHRISTIAN GERHAHER, Gesang
GEROLD HUBER, Klavier

Subtrahiert man von Robert Schumanns Liederkosmos die Dichterliebe und den Eichendorff-Zyklus, öffnet sich der Blick auf die schier grenzenlose dichterische Landschaft, die sich der Romantiker par excellence urbar gemacht hat: Wie weit die Horizonte sich dehnen, das verrät das Duo Gerhaher-Huber mit einem beeindruckenden Ausschnitt aus der gemeinsamen, vielfach preisgekrönten Gesamtaufnahme.

Programm
Robert Schumann (1810 ­– 1856)

6 Gesänge op. 107
∙ Herzeleid (Titus Ullrich)
∙ Die Fensterscheibe (Titus Ullrich)
∙ Der Gärtner (Eduard Mörike)
∙ Die Spinnerin (Paul Heyse)
∙ Im Wald (Wolfgang Müller von Königswinter)
∙ Abendlied (Gottfried Kinkel)

Zwölf Gedichte von Justinus Kerner op. 35
∙ Lust der Sturmnacht
∙ Stirb, Lieb’ und Freud’
∙ Wanderlied
∙ Erstes grün
∙ Sehnsucht nach der Waldgegend
∙ Auf das Trinkglas eines verstorbenen Freundes
∙ Wanderung
∙ Stille Liebe
∙ Frage
∙ Stille Träne
∙ Wer macht dich so krank?
∙ Alte Laute (Justinus Kerner)

––––– Pause

3 Gedichte op. 119
∙ Die Hütte
∙ Warnung
∙ Der Bräutigam und die Birke (Gustav Pfarrius)

3 Gedichte op. 30
∙ Der Knabe mit dem Wunderhorn
∙ Der Page
∙ Der Hidalgo (Emanuel Geibel)

6 Gesänge op. 89
∙ Es stürmet am Abendhimmel
∙ Heimliches Verschwinden
∙ Herbstlied
∙ Abschied vom Walde
∙ Ins Freie
∙ Röselein, Röselein! (Wilfried von der Neun)

Lieder und Gesänge, Vol.IV op. 96
∙ Nachtlied (Johann Wolfgang von Goethe)
∙ Schneeglöckchen (Anonymous)
∙ Ihre Stimme (August von Platen)
∙ Gesungen! (Wilfried von der Neun)
∙ Himmel und Erde (Wilfried von der Neun)

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

Während seiner Studienzeit bei Paul Kuën und Raimund Grumbach besuchte Christian Gerhaher an der Münchner Hochschule für Musik die Opernschule und studierte dort Liedgesang bei Friedemann Berger. Neben einem Medizinstudium rundete er seine stimmliche Ausbildung in Meisterkursen bei Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf und Inge Borkh ab. Derzeit betreut Christian Gerhaher eine Klasse in Liedgestaltung an der Münchner Hochschule für Musik und Theater und unterrichtet an der Royal Academy of
Music in London.
Gerold Huber und er widmen sich seit über 30 Jahren der Liedinterpretation. Das preisgekrönte Lied-Duo tritt in den internationalen Liedzentren und bei den
renommiertesten Festivals auf. Im September 2023 findet erneut die von ihnen kuratierte »Liedwoche Elmau« statt.
Die Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Daniel Harding, Simon Rattle, Herbert Blomstedt, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Christian Thielemann, Kirill Petrenko, Nikolaus Harnoncourt, Antonio Pappano, Daniel Barenboim, Andris Nelsons und Mariss Jansons führt Christian Gerhaher in die bedeutenden Konzertsäle der Welt. In der laufenden Saison ist Christian Gerhaher erneut bei den Berliner Philharmonikern zu Gast (Hartmann Gesangsszene), darüber hinaus beim Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Haydn Schöpfung) und wieder in Stockholm (Mahler/ Daniel Harding), beim Chicago Symphony Orchestra unter Jaap van Zweden, beim Concertgebouw Orkest mit John Eliot Gardiner sowie bei der Tschechischen Philharmonie Prag unter Jakub Hrůša.
Auf der Opernbühne ist Christian Gerhaher ein gesuchter Darsteller. Zu seinen Partien zählen u.a. Posa (Verdi, Don Carlo), Amfortas (Wagner, Parsifal), Lenau (Holliger, Lunea), Germont (Verdi, La Traviata), Figaro und Conte (Mozart, Le nozze di Figaro) sowie die Titelpartien in Monteverdis L‘Orfeo, in Mozarts Don Giovanni, in Debussys Pelléas et Mélisande, in Verdis Simon Boccanegra und in Henzes Der Prinz von Homburg. Ein Meilenstein in Christian Gerhahers Opernlaufbahn war seine Darstellung des Wozzeck in Andreas Homokis Inszenierung am Opernhaus Zürich. Die Schlüsselrolle des Wolfram in Wagners Tannhäuser ist weiterhin eine Konstante in seinem Kalender an den Häusern von Berlin, Wien, London und München sowie zuletzt bei den Salzburger Osterfestspielen. Zum Jahresende 2023 gibt er in dieser Partie sein Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera.
An der Bayerischen Staatsoper ist der Bariton wieder als Wolfram und Amfortas sowie als Golaud in Debussys Pelléas et Mélisande zu erleben.
Als Exklusiv-Partner veröffentlicht Christian Gerhaher seine CDs bei Sony Music. Mit seinem Pianisten Gerold Huber liegen hier u.a. die Zyklen Schuberts, Schumanns und Mahlers vor.
Im Herbst 21 erschien die Gesamteinspielung sämtlicher Lieder Robert Schumanns. 2022 erschienen Einspielungen von Schoecks Elegie mit dem Kammerorchester Basel und Heinz Holliger, von Holligers Dichteroper Lunea (bei ECM) und von Rihms Stabat Mater gemeinsam mit Tabea Zimmermann, sowie sein Lyrisches Tagebuch beim C. H. Beck-Verlag. Im Mai 2023 erschien die Klavierfassung von Mahlers Lied von der Erde.

––––– Geboren in Straubing studierte Gerold Huber als Stipendiat an der Hochschule für Musik in München Klavier bei Friedemann Berger und besuchte die Liedklasse von Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin. 1998 erhielt er gemeinsam mit dem Bariton Christian Gerhaher, mit dem er bereits seit Schülertagen ein festes Lied-Duo bildet, den Prix International Pro Musicis in Paris/New York, gefolgt von vielen weiteren Preisen. Er ist regelmäßiger Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, in Vilabertran (Spanien), bei den Schwetzinger SWR Festspielen, dem Festival d’Aix en Provence sowie dem Rheingau Musik Festival oder in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Konzerthaus, dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall, dem Lincoln Center oder der Armory in New York, dem Teatro della Zarzuela in Madrid, den Konzerthäusern in Dortmund, Essen, Baden-Baden oder dem Salzburger Festspielhaus.
Mit seinem farbenreichen, empfindsamen und intuitiven Spiel zählt Gerold Huber zu den führenden Liedpianisten unserer Zeit. Er arbeitet mit einer Vielzahl international renommierter Sängerinnen und Sänger (zusammen), darunter Christiane Karg, Julia Kleiter, Christina Landshamer, Anna Lucia Richter, Tareq Nazmi, Maximilian Schmitt, Franz-Josef Selig und Georg Zeppenfeld. Als Kammermusikpartner konzertierte Gerold Huber u. a. mit dem Artemis Quartett, dem Henschel Quartett oder mit Reinhold Friedrich.
Schon seit 2013 ist Gerold Huber Professor für Liedgestaltung an der Hochschule für Musik in Würzburg und erhielt im März 2022 – gemeinsam mit Christian Gerhaher – den Ruf auf dieselbe Position an der Hochschule für Musik und Theater München.

NOVUS STRING QUARTET
JAEYOUNG KIM, Violine
YOUNG-UK KIM, Violine
KYUHYUN KIM, Viola
WONHAE LEE, Violoncello

Die vier jungen Koreaner, die vor zwölf Jahren beim ARD-Wettbewerb reüssierten und zwei Jahre später den Salzburger Mozart-Wettbewerb entschieden, sind in der ganzen geographischen und musikalischen Welt daheim: Die eine feiert ihre ebenso neuartigen wie respektvollen Interpretationen, in der andern regieren sie mit virtuoser und einfühlsamer Bravour – ein Novus String Quartet, keine Frage.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Streichquartett Nr. 16 Es-Dur KV 428
∙ Allegro non troppo
∙ Andante con moto
∙ Menuetto: Allegro – Trio
∙ Allegro vivace

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Streichquartett Nr. 1 Es-Dur op. 12
∙ Adagio non troppo – Allegro non tardante
∙ Canzonetta. Allegretto
∙ Andante espressivo
∙ Molto allegro e vivace

––––– Pause

Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117
∙ Moderato con moto
∙ Adagio
∙ Allegretto
∙ Adagio
∙ Allegro

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

„Reserven und Reserviertheit hat das Novus String Quartet nicht nötig. So feurig wie es an diese Klassiker geht, spielt es […] ganz vorne mit.“ Mit diesen Worten schließt die 2019 veröffentlichte Kritik vom kulturradio Radio Berlin
Brandenburg (RBB) zum dritten Album des Quartetts mit der Lyrischen Suite von Berg und Schuberts „Der Tod und das Mädchen“.
Seit seiner Gründung im Jahr 2007 an der Korea National University of Arts zählt das Novus String Quartet zu einer der bedeutendsten Kammermusikensembles in Korea und sorgte in Europa erstmals 2012 für Furore, als es beim renommierten ARD Musikwettbewerb den 2. Preis in der Kategorie Streichquartett erspielten. Zwei Jahre später krönte sich das Quartett dann mit dem 1. Preis beim Mozart Wettbewerb in Salzburg, dessen Juryvorsitz Lukas Hagen vom Hagen Quartett hatte. Seither füllt das Quartett die internationalen Konzertsäle und begeistert Publikum und Kritiker gleichermaßen.
2011 verlegte das Quartett seinen Lebensmittelpunkt nach Deutschland und begann sein Quartettstudium an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Christoph Poppen und Prof. Hariolf Schlichtig. Mentor des Quartets war im Jahr 2016 und 2017 das Belcea Quartet, in dessen Belcea Quartet Trust Coaching Scheme das Novus String Quartet aufgenommen wurde. 2020 zog es die Musiker zurück nach Südkorea, wo sie mittlerweile gefragte Professoren an der Korean National University of Arts sind. Young-uk Kim im Fach Violine, seine Kollegen für Kammermusik.
Im Frühjahr 2016 erschien das Debütalbum – Novus Quartet #1 – beim französischen Label Aparté mit Streichquartetten von Webern, Beethoven und dem selten gespielten koreanischen Komponisten Isang Yun. Das zweite Album des Quartetts mit dem 1. Streichquartett sowie dem Streichsextett „Souvenir de Florence“ von Tschaikowsky erschien im Herbst 2017 gefolgt von der Aufnahme von Bergs Lyrischer Suite & Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ im Frühjahr 2019. Diese wurde im Januar 2019 als sélection album von Le Monde ausgewählt. Ihre jüngste Veröffentlichung mit Schostakowitschs Streichquartett Nr. 3 & Nr. 8 beim Label Aparté erschien im Frühjahr 2022, bereits im Februar wurde sie im Diapson Magazine mit 5 von 5 bewertet.
Zu den europäischen Highlights der Saison 23/24 zählen u.a. Konzerte beim Edinburgh International Festival, in der Elbphilharmonie Hamburg und der Wigmore Hall London.

GOLDMUND QUARTETT MIT MONA ASUKA, Klavier

Florian Schötz, Violine
Pinchas Adt, Violine
Christoph Vandory Viola
Raphael Paratore, Violoncello

Mona Asuka, Klavier

Aus ganz unterschiedlichen Nöten wurden die Werke dieses Programms geboren. Johannes Brahms ebnete sich im Quintett mit Klavier den Weg zur Symphonie, die ihm durch Beethovens Schatten lange unmöglich schien; Dmitrij Schostakowitsch hingegen musste wieder einmal seine Zunge in dem Zaum halten, den ihm der große Diktator angelegt hatte. Ironie des Schicksals: Es entstand unvergängliche Musik.

Programm
Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
Klavierquintett g-moll op.57
∙ Präludium. Lento
∙ Fuge. Adagio
∙ Scherzo. Allegretto
∙ Intermezzo. Lento
∙ Finale. Allegretto

––––– Pause

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierquintett f-moll op. 34
∙ Allegro non troppo
∙ Andante, un poco adagio
∙ Scherzo. Allegro
∙ Finale. Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto non troppo

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

Bereits seit nunmehr 10 Jahren überzeugt das Goldmund Quartett durch sein exquisites Spiel (SZ) und seine so vielschichtige Homogenität (SZ) in ihren Interpretationen der großen klassischen und modernen Werke der Quartettliteratur. Ihre Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail erarbeiteten Phrasierungen begeistern das Publikum weltweit.

Die Preisträger der bekannten International Wigmore Hall String Competition 2018 und der Melbourne International Chamber Music Competition 2018 wurden von der European Concert Hall Organisation als Rising Stars der Saison 2019/20 ernannt. Ab 2019 werden sie das Paganini Quartett von Antonio Stradivari spielen, zur Verfügung gestellt von der Nippon Music Foundation. Darüber hinaus wird dem Quartett im März 2020 der Musikpreis der Jürgen Ponto-Stiftung verliehen.

Nach ihrem Debut beim Rheingau Musik Festival im August 2019 begibt sich das Quartett in der Saison 2019/20 zunächst auf Rising Star Tournee in die großen Säle Europas wie die Philharmonie de Paris, Amsterdam Concertgebouw, Festspielhaus Baden-Baden, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Konzerthuset Stockholm, Wiener Konzerthaus und viele andere. Weitere Höhepunkte der Saison sind Tourneen in Schweden und Australien sowie Auftritte bei den Frankfurter Museumskonzerten, der Streichquartett-Biennale Amsterdam und der Hörtnagel Reihe in München. Zu den Highlights der vergangenen Saisons zählen Debuts im Musikverein Graz, Boulez Saal Berlin, Marvao Festival, Fjord Classics Festival Norwegen und Schlern Music Festival.

2016 erschien bei NAXOS die Debut-CD des Quartetts mit Werken Haydns, die bei der BBC, The Strad Magazine, Gramophone Magazine, dem American Record Guide, Applaus, Bayerischen Rundfunk und vielen mehr hervorragende Rezensionen erhielt. 2018 erschien die zweite CD des Quartetts mit Werken von Schostakowitsch bei Berlin Classics.

Jüngste Auszeichnungen sind der zweite Preis und Sonderpreis für die beste Interpretation eines Streichquartetts des 20. Jahrhunderts bei der Wigmore Hall International String Quartet Competition 2018 sowie ein erster Preis und Preis für die beste Interpretation des Auftragwerkes bei der Melbourne International Chamber Music Competition 2018. Des weiteren ist das Quartett Preisträger des Bayerischen Kunstförderpreises und des Karl-Klinger Preises des ARD-Wettbewerbs 2016.

Neben Studien bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, unter anderem bei Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofia und dem Artemis Quartetts in Berlin, gaben Meisterkurse und Studien bei Mitgliedern des Hagen, Borodin, Belcea, Ysaye und Cherubini Quartetts, Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel dem Quartett wichtige musikalische Impulse.

Konzerte führten das Quartett in die wichtigsten Konzertsäle und Kammermusikreihen in Dänemark, Frankreich, Norwegen, Spanien, Italien, Schweiz, Kanada, China, Australien und die USA. Zu den Kammermusikpartnern zählen Künstler wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Pablo Barragan, Alexey Stadler und Wies de Boevé.

„Außer Konkurrenz“ durfte Mona Asuka bereits im Alter von vier Jahren bei einem Wettbewerb in der Münchener Residenz auftreten. Mit elf Jahren war sie
Duopartnerin von Marcello Viotti und dem Münchner Rundfunkorchester für eine
Fernsehproduktion über Ravels "Ma mère l'oye", die mehrfach im Deutschen
Fernsehen ausgestrahlt wurde.
Ihr Orchesterdebut gab Mona Asuka im Alter von 13 Jahren. Diesem folgten schnell weitere Einladungen von Hong Kong Philharmonic unter der Leitung von Edo de Waart, dem Mozarteum Orchester Salzburg unter Ivor Bolton, zum Philharmonia Orchestra London, den Dresdner Kapellsolisten, dem Württembergischen Kammerorchester, zu den Münchner Symphonikern, der Südwestdeutschen Philharmonie sowie zur Staatskapelle Weimar. In Japan trat sie u.a. mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra, dem Ensemble Kanazawa unter Kazuki Yamada und in der Suntory Hall mit New Japan Philharmonic auf.
Solo-Auftritte führten sie mehrfach zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Festival La Roque d’Anthéron, zum Klavier-Festival Ruhr, Kissinger Sommer, Moritzburg Festival, Next Generation Festival Dortmund, zu den Burghofspielen Eltville, den Europäischen Wochen Passau und in die Stuttgarter Liederhalle sowie die Tonhalle Zürich. 2014 war sie Artist-in-Residence beim Boswiler Musiksommer.
Im der vergangenen Spielzeit konzertierte sie u.a. mit den Stuttgarter
Philharmonikern, den Münchner Symphonikern und den Hofer Symphonikern,
Wiedereinladungen führten sie zu Konzerten nach Japan und zum Klavier-Festival Ruhr.
In der Saison 2016/17 geht sie auf Tournee mit dem Musikkollegium Winterthur unter der Leitung von Thomas Zehetmair und besucht für eine Tournee mit dem Brüsseler Philharmonikern unter der Leitung von Stéphane Denève erneut Japan. Rezitale gibt sie unter anderem im Kurhaus Wiesbaden und beim Klavierfestival Ruhr.
Darüber hinaus trat sie mehrfach mit ihren Duopartnern Serge Zimmermann und Felix Klieser auf, zuletzt beim Oberstdorfer Musiksommer und im Mosel- Musikfestival.
Mona Asuka hat zahlreiche erste Preise bei nationalen und internationalen
Wettbewerben gewonnen, so zum Beispiel beim Grotrian Steinweg Wettbewerb.
2006 erhielt sie den Publikumspreis bei der Bad Kissinger Klavierolympiade und im Februar 2011 den Festivalpreis für die herausragende künstlerische Leistung bei den Sommets Musicaux in Gstaad. Große Begeisterung löste bereits 2008 ihr Debut-Rezital beim Klavier-Festival Ruhr aus.
Die Westdeutsche Allgemeine Zeitung urteilte: „Die junge Pianistin glüht vor
Spielfreude, [...] zeigt dann aber auch, dass sie bei allem Elan und zupackendem Überschwang ein feines Gespür für die leisen Zwischentöne und ein sensibles Tempobewusstsein hat“. Der Mitschnitt dieses Konzerts erschien als Portrait-CD.

DEUTSCHES STREICHTRIO
Ingolf Turban, Violine
Jürgen Weber, Viola
Reiner Ginzel, Violoncello

Als Deutsches Streichtrio präsentieren sich in Oberstdorf drei Musiker, die sich einen solchen selbstbewussten Namen leisten können: Ingolf Turban, Jürgen Weber und Reiner Ginzel gehören zur internationalen Crème deutscher Saitenspieler, dessen künstlerischen Leistungen das Publikum und die Kritik immer neue »interpretatorische Sternstunden ... auf dem kammermusikalische Olymp« verdankt.

––––– Ort
Bergschau Fellhorngipfel, Oberstdorf
Auffahrt 17.00 – 18.30 Uhr

––––– Programm
Dieses Konzert ist dem Andenken des Gründers des
DEUTSCHEN STREICHTRIOs
Herrn Prof. Hans Kalafusz (* 03.09.1940 – † 20.11.2023)
gewidmet.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Trio C-Dur BWV 529
∙ Allegro
∙ Largo
∙ Allegro

Johann Baptist Vanhal (1739 – 1813)
Divertimento in G
∙ Allegro
∙ Menuetto
∙ Adagio
∙ Menuetto
∙ Allegro

––––– Pause

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Streichtrio Es-Dur op. 3
∙ Allegro con brio
∙ Andante
∙ Menuetto. Allegretto
∙ Adagio
∙ Menuetto. Moderato
∙ Finale. Allegro

––––– Tickets ab € 72,85 inkl. Bergbahn ––––––– Online Ticketverkauf

"Kein anderes Streichtrio hat so viele neue Kompositionen uraufgeführt, CD´s produziert, und der seltenen Besetzung derart zu Ansehen verholfen wie das DEUTSCHE  STREICHTRIO ", urteilt die Fachpresse. Schlagzeilen wie "Abend der Extraklasse", "Interpretatorische Sternstunde", und "Auf dem kammer-musikalischen Olymp" sprechen für sich. Das Ensemble wurde 1972 vom Konzertmeister des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart Hans Kalafusz zusammen mit seinen Stimmführer-kollegen Christian Hedrich(Viola) und Rudolf Gleisner (Violoncello) gegründet. In den mehr als 40 Jahren seines Bestehens, in denen es sich auch mehrmals "verjüngte", zuletzt 2016 durch Ingolf Turban, wurde das Trio immer wieder ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Schallplattenpreis. Eindrucksvoll wird das auch durch die rege Konzerttätigkeit in aller Welt - auch mit berühmten Partnern wie dem Pianisten Krystian Zimerman, dem Flötisten Aureole Nicolet, und dem Sänger Dietrich Fischer-Dieskau - durch Auftritte bei wichtigen internationalen Festivals, sowie Meisterkursen in Europa, Asien, und Amerika dokumentiert. Bedeutende Komponisten wie Krzysztof Penderecki und Hans Werner Henze haben dem Ensemble neue Werke gewidmet. Durch zahlreiche Rundfunk- und Fernsehproduktionen wurde das DEUTSCHE STREICHTRIO einem breiten Publikum bekannt. Die Diskographie des Ensembles umfasst auf über 40 CD´s alle wichtigen Werke der Streichtrio-Literatur.

Ein abwechslungsreiches Programm in unterschiedlichen Besetzungen mit
Dozent:innen der Meisterkurse

Es musizieren:
Maria-Elisabeth Lott, Violine
Stefan Fehlandt, Viola
Ulf Tischbirek, Violoncello
Gaby Pas-Van Riet, Flöte
Norbert Kaiser, Klarinette
Godelieve Schrama, Harfe
Thilo Dahlmann, Bassbariton
Helge Aurich, Christian Köhn,
Hedayet Djeddikar, Andreas Kersten,
Konrad Elser – Klavier

Programm
Walter Rabl (1873 ­– 1940)
Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Es-Dur op. 1
∙ Allegro moderato
∙ Adagio molto
∙ Andantino un poco mosso
∙ Allegro con brio

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Sonatine à trois für Flöte, Viola und Harfe
∙ Modéré
∙ Mouvement de Menuet
∙ Animé

Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate g-moll für Violine und Klavier
∙ Allegro vivo
∙ Intermède. Fantastique et léger
∙ Finale. Très animé

Richard Wagner (1813 – 1883)
„Wie Todesahnung“
„O du, mein holder Abendstern“
Arie des Wolfram aus der Oper
„Tannhäuser“

Albert Lortzing (1801 – 1851)
„O Sancta Justitia“
Arie des van Beth aus der Oper
„Zar und Zimmermann“

––––– Pause
Joseph Jongen (1873 – 1953)
aus Sonate für Flöte und Klavier op. 77
∙ Modéré
∙ Très animé

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-moll op. 114
∙ Allegro
∙ Adagio
∙ Andantino grazioso
∙ Allegro

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

Line Up 2024:

• El Perro"
• GRITTEBENDLFEHLA
• The Whiskey Foundation
• The Priegl
• Dirty Sound Magnet
  u.a.

SIMPLY QUARTET

Zwei Chinesen, eine Österreicherin und ein Norweger treffen sich in Schanghai und beschließen, einfach Streichquartett zu spielen ... So beginnt die Erfolgsgeschichte von Simply Quartet, das mit Preisen und stürmischem Beifall überschüttet wird. Warum? Der faszinierende Ausschnitt aus 35 Jahren europäischer Kammermusik zwischen spätester Romantik und klassischer Moderne gibt eine unmissverständliche Antwort.

Programm
Anton Webern (1883 – 1945)
Langsamer Satz für Streichquartett
∙ Langsam mit bewegtem Ausdruck

Béla Bartók (1881 – 1945)
Streichquartett Nr. 4
∙ Allegro
∙ Prestissimo, con sordino
∙ Non troppo lento
∙ Allegretto pizzicato
∙ Allegro molto

––––– Pause

Antonín Dvorák (1841 – 1904)
Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96
„Amerikanisches‘‘
∙ Allegro ma non troppo
∙ Lento
∙ Molto vivace
∙ Finale. Vivace, ma non troppo

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

––––– „Aus der chinesischen Philosophie kommt der Gedanke eines großen Ganzen in dem sich die Gegensätze bedingen und ergänzen. Anhand dieser Idee verbinden wir Komplexität und Einfachheit. Als vier unterschiedliche Individuen gestalten wir gemeinsam die Einheit des Streichquartetts, die Königsgattung der Kammermusik.“

Das Simply Quartet gehört zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation und setzt sich aus Musiker:innen aus drei verschiedenen Nationen zusammen. Die Ensemblemitglieder kommen aus China, Norwegen und Österreich und erlangten als junges, internationales Ensemble bereits großes Ansehen in der Kammermusikszene.

Das Simply Quartet sucht stetig nach einem tiefen Verständnis der der Musik inhärenten Sprache: von früh-klassischen Werken bis zur modernen Streichquartettliteratur. Ein großes Augenmerk legen sie auf die Verbindung der drei kontrastierenden Kulturen aus denen sie schöpfen, um eine ganz eigene musikalische Sprache zu entwickeln, durch die Beschäftigung mit Werken aus jeder ihrer Kulturen vertiefen sie ihre Kenntnis unterschiedlicher Klangwelten.
Ursprünglich in Shanghai unter der Schirmherrschaft von Jensen Horn-Sin Lam gegründet, siedelte das Quartett nach Wien über, um sich hier intensiv mit der Essenz und dem Ursprung des Quartettspiels auseinanderzusetzen. Am Joseph Haydn Institut der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studiert das Ensemble mit Johannes Meissl, der seit dem Wechsel nach Österreich zum wichtigsten Mentor des Ensembles geworden ist. Weitere Einflüsse sammelt das Quartett in der Klasse von Günter Pichler an der Reina Sofía School of Music in Madrid, der es seit 2020 angehört.

Das Quartett wurde bereits mit vier ersten Preisen bei namhaften Kammermusikwettbewerb ausgezeichnet: Beim Internationalen Carl Nielsen Wettbewerb in Kopenhagen & dem „Quatuor á Bordeaux“ in 2019, dem „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz in 2018 sowie in 2017 beim dem Internationalen Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb in Wien.
In der Saison 2021/2022 gehört das Simply Quartet zu den ausgewählten Ensembles der ECHO Rising Stars Reihe mit Konzerten u.a. im BOZAR Brüssel, dem Festspielhaus Baden Baden und dem Concertgebouw Amsterdam. Die österreichische Komponisten Julia Lacherstorfer komponiert für diese Tourneen ein Streichquartett. Neben den ECHO Rising Stars Konzerten, wird das Ensemble sein Debüt in der Berliner Philharmonie und der Philharmonie de Paris in der gleichen Saison feiern.

Im Wiener Konzerthaus ist das Simply Quartet Teil des Great Talent Programms. Zusätzlich zu Konzerten erfahren die Künstler:innen in dessen Rahmen intensive künstlerische Unterstützung.

Der Primarius Danfeng Shen spielt eine Violine von Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1753, die ihm dank einer großzügigen Leihgabe der MERITO String Instruments Trust GmbH zur Verfügung steht. Antonia Rankersberger spielt eine Violine von Ferdinando Gagliano aus den Jahren 1770-1780 (Neapel), die ihr von der Österreichischen Nationalbank zur Verfügung gestellt wird.

BAYERISCHES LANDESJUGENDORCHESTER
Dirigent: Nicolas Rauss

Ausdruck der Empfindung und Malerei – das wäre das potentielle Motto dieses Abends, an dem das Bayerische Landesjugendorchester unter Leitung von Nicolas Rauss einigen der schönsten Klangschwelgereien huldigt, die die späte Romantik hervorgebracht hat: Würdevolle Hymnen in leuchtenden Farben, prachtvolle Bilder, die das Gemüt übergehen lassen, und am Ende ein verklärt-verklärender Aufschwung in die Grenzregionen zwischen Wirklichkeit und Traum ... Unvergesslich.

Programm
Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Prelude, Choral und Fuge

Bohuslav Martinů (1890 – 1959)
Die Fresken von Piero della Francesca
∙ Andante poco moderato
∙ Adagio
∙ Poco allegro

––––– Pause

Richard Strauss (1864 – 1949)
Tod und Verklärung op. 24

Richard Wagner (1813 – 1883)
Ouvertüre zur Oper »Tannhäuser«

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

RAJATON

Essi Wuorela, Sopran
Aili Ikonen, Sopran
Soila Sariola, Alt
Antti Annola, Tenor
Ahti Paunu, Bariton
Jussi Chydenius, Bass

Beim „Rajaton Summer“ präsentiert das Sextett einige der bekanntesten Lieder aus seiner mehr als 25-jährigen Karriere. Es erklingen Klassiker wie ihr großer Hit „Butterfly“ von Mia Makaroff, Songs von Queen und den Beatles sowie brandneue Kompositionen der Ensemblemitglieder Jussi Chydenius („Stjärnorna“) und Aili Ikonen („Niin se saapuu“). Gleichzeitig ist Rajaton sehr stolz darauf, seinen neuen Tenor, Jazz-Sänger Antti Annola, dem deutschen Publikum vorzustellen, der dem „grenzenlosen“ Rajaton-Sound eine frische Würze verleiht.

Tickets ab € 34,35 ––––––– Online Ticketverkauf

Rajaton bedeutet „grenzenlos“. Wer die finnischen Sänger:innen auf der Bühne erlebt, stellt schnell fest, dass der Name Programm ist. Es ist schwer vorstellbar, dass es ein Publikum gibt, für das sie nicht singen können – oder eine Musikrichtung, die sie sich nicht zu eigen machen können. Dabei haben sie ihren eigenen Stil entwickelt, der absolut unkonventionell ist, zeitgemäß und erfrischend. Die Programme, die von finnischen Volksliedern über klassische Chorliteratur hin zu Pop, Jazz und Eigenkompositionen reichen, tragen ihre persönliche, unverwechselbare Handschrift.

Das Erfolgsrezept von Rajaton ist die stimmliche Meisterschaft jedes einzelnen Mitglieds und im Ensemble sowie die einnehmende Art, die den Funken überspringen lässt, sobald die Sänger:innen die Bühne betreten. Rajaton begeistert das Publikum, ob zu Hause in Finnland, in Deutschland, Japan, Australien oder Kanada, denn das Ensemble spricht eine Sprache, die auf der ganzen Welt verstanden wird. Über alle Grenzen hinweg.

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern, und so engagiert sich auch der gegenwärtige künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Programm
_ folgt _

Tickets ab € 28,85 ––––––– Online Ticketverkauf

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern, und so engagiert sich auch der gegenwärtige künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Programm
_ folgt _

Tickets ab € 28,85 ––––––– Online Ticketverkauf

AERA TIRET - ein musikalischer Zirkus zwischen Fusion, Jazz und Electro.
Verspielte, urbane Beats treffen auf virtuoses Solistenspiel sowie packende Sphären, welche durch Livevisuals in eine einzigartige Atmosphäre getaucht werden.

Die Mitglieder Dinah Wiedemann (Dramaturgie, Theater Ingolstadt), Dominik Scherer (Schlagzeug, Förderpreisträger Bezirk Schwaben), Nick Herrmann (Keys, Jazzpreis Augsburg) sowie Silvan Lackerschmid (Gitarre) und Jonas Horche (Bass) bilden mit Johannes Kandels als Audio Engineer den Inbegriff einer Band: Improvisation auf höchstem Niveau gepaart mit Spielfreude und musikalischer Unterhaltung. Vier außergewöhnliche Multiinstrumentalisten.

Preisträger Musikförderpreis des Bezirks Schwaben 2023. Hier reinhören ––––– AERA TIRET - HAVANNA

Mehr –––––– Live Session von 2021 ––––– Live Video von 2022 ––––– AERA TIRET (feat. Verena-Maria Fitz) - LEGEHIDA –––– AERA TIRET - MONTPELLIER

––––– Ort
Bergstation Kanzelwand, Kleinwalsertal
Auffahrt 17.00 – 18.30 Uhr

––––– Tickets ab € 72,85 inkl. Bergbahn ––––––– Online Ticketverkauf

STEFAN TEMMINGH, Blockflöte &

ENSEMBLE NUOVO ASPETTO
Johann Sundermeier, Blockflöte
Birgit Stolzenburg, Salterio
Johanna Seitz, Harfe
Wiebke Weidanz, Cembalo
Stefan Maass, Gitarre/Cister
Ulrike Becker, Violoncello
Michael Dücker, Laute/Gitarre
Jennifer Harris, Dulzian/Fagott
Peter Kuhnsch, Perkussion

Wenn die Blockflöte zum Erlebnis wird, steht Stefan Temmingh auf der Bühne! Ob »Faun mit der Blockflöte« oder »Revolutionär auf seinem Instrument« – eins steht fest: Der Musiker, der 2022 mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, gehört in die absolute Spitzenklasse seiner Zunft, und seine Begleiter des phänomenalen Ensembles Nuovo Aspetto, machen das Konzert vollends zum sensationellen Festival-Finale.

–––– Programm

„PlayGrounds“ –––– Es erklingen Kompositionen von Purcell, Geminiani, Carr, Ortiz, Corelli, Finger – und Chick Corea. 
  
Ein "Ground" beruht auf einem harmonischen Muster, das sich ständig wiederholt und in Variationen von den verschiedenen Instrumenten umspielt wird – mit anderen Worten: ein Karoussel der Akkorde. Auf diesem Spielplatz der Grounds können wir Musiker*innen, mit einigen Spielregeln, frei improvisieren: Die Harmonien sind unser Spielzeug und wie wir sie zum Klingen bringen, bleibt ganz unserer Kreativität überlassen: im Ensemble oder einzeln, langsam oder schnell, intim oder hochvirtuos. Inspirierender kann gemeinsames Musizieren nicht sein.
 
Besonders freue ich mich auf das Zusammenspiel mit meinen Kolleg*innen vom Ensemble Nuovo Aspetto. Jede*r von ihnen zählt zu den besten auf ihrem Instrument: Psalter, Harfe, Laute, Gambe, Cello, Fagott, Cembalo – den Klangfarben sind in dieser großen Continuo-Besetzung keine Grenzen gesetzt! 

Michael Nyman (*1944)
An Eye for Optical Theory (film score 1992)

Henry Purcell (1659? – 1695)
Ground ZD 221

Anon. (Thomas Preston, † nach 1559,
zugeschrieben)
Uppon la mi re

Henry Purcell
May her blest chase (1692 aus „Love’s goddess sure was blind Z. 331) auch bekannt als Cold and Raw (aus der Playford collection)

Chick Corea (1941 – 2021)
Children’s Song 1 (1971 – 1974)

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Musikalische Opfer BWV 1087 (1747–48)

Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1623 – 1680)
Sonata Secunda (aus „Sonatae unarum fidium 1664)

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
La Follia RV63

––––– Pause

Tarquinio Merula (1594/95 – 1665)
Canzonetta Spirituale sopra alla nanna (1636)

Anon.
Follias

Traditionel (1659? – 1695)
Corne Yairds (Rowallen Lute Book, 1620)
Greensleeves (Division Flute, 1706)
Black and Grey (Playford’s Dancing Master)

Chick Corea
Children’s Song 4

Anon.
„Durham Ground“ (nach einem Thema von Corelli aus der Sonata Nr. 7 op. 5)

Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687)
Chaconne (aus Phaeton LWV 61)

––––Tickets ab € 45,35 ––––––– Online Ticketverkauf

Ob man Stefan Temmingh als „Nachfolger von Frans Brüggen“, als „Faun mit der Blockflöte“ oder als „Revolutionär auf seinem Instrument“ bezeichnet – eins ist klar: der Südafrikaner, der 2022 mit dem OPUS Klassik in der Kategorie „Konzerteinspielung des Jahres“ ausgezeichnet wurde, gehört zur Weltspitze auf der Blockflöte.
Ein Blick auf seine Projekte und Diskographie zeigt, dass hier ein Künstler am Werk ist, der nicht nur wiederholt, sondern neue Traditionen schafft und Maßstäbe setzt. Bereits mit seinem ersten Album „Corelli à la mode“ gelang es ihm, die Grenzen von Repertoire und Klang zu sprengen: „Noch nie hat man von einer Blockflöte Töne gehört, die so mühelos und so differenziert auf der gesamten Bandbreite von Klangfarbe und Dynamik gespielt wurden.“ (Corriere della Sera). 2014 und 2015 erschienen bei SONY/dhm seine CDs „Inspired by Song“ und „BIRDS“ zusammen mit der Sopranistin Dorothee Mields, beide von der Kritik hochgelobt. Letztere Einspielung war der Anlass für die Verleihung des ECHO Klassik und wurde von fast allen großen deutschen Rundfunkanstalten als CD-Tipp gesendet. 2017 hat Stefan Temmingh mit Capricornus Consort Basel die kompletten Blockflötenkonzerte von Antonio Vivaldi eingespielt, wofür er 2018 mit einem International Classical Music Award, der Editor’s Choice des Gramophone Magazine und dem französischen Diapason d’or als „die neue Referenz für dieses Repertoire“ (Diapason) ausgezeichnet wurde. Es folgten seine Händel-Duo-CD (2019) mit der Cembalistin Wiebke Weidanz und seine dritte Aufnahme mit Dorothee Mields „Telemann“ (2019). Im Herbst 2021 erschien sein neuestes CD-Projekt „Leipzig 1723“, wieder mit Capricornus Consort Basel, für das er 2022 den OPUS Klassik erhielt. Die Einspielung präsentiert Blockflötenkonzerte von Bach, Fasch, Graupner und Telemann, Komponisten, die als die besten ihrer Zeit galten und 1723 alle als Thomaskantor zur Wahl standen.
Als Spezialist für Alte Musik beherrscht Stefan Temmingh natürlich die komplette Originalliteratur für Blockflöte. Er tritt international als Kammermusiker und mit seinem Ensemble auf, z. B. beim Bachfest Leipzig, den Bachwochen Thüringen, den Händel-Festspielen in Halle und in Göttingen, an der Alten Oper Frankfurt, beim Mosel Musikfestival, dem Grafenegg Festival, bei Oude Muziek Utrecht, dem Boston Early Music Festival, im NCPA Beijing oder der Shanghai Concert Hall sowie bei diversen Festivals und Konzertreihen in aller Welt. Als Solist gastiert Stefan Temmingh mit Barock-, Kammer- und Sinfonieorchestern, z. B. mit der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, dem Estonian National Symphony Orchestra, den Bochumer Symphonikern, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem WDR Funkhausorchester, der Hong Kong Sinfonietta, dem Cape Philharmonic Orchestra Kapstadt oder bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen. Seit 2017 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit dem Schweizer Barockorchester Capricornus Consort Basel.
Stefan Temminghs Engagement reicht von Alter bis hin zu Neuer Musik. Regelmäßig spielt er barocke Concerti sowie Uraufführungen zeitgenössischer Blockflötenkonzerte, die er selbst bei den Komponisten in Auftrag gibt. Immer wieder übernimmt er seit 2015 auch die Leitung seiner Orchesterkonzerte und -projekte.
Geboren in Kapstadt, stammt Stefan Temmingh aus einer südafrikanisch-holländischen Musikerfamilie und lebt heute in München und Freiburg. Anfangs nahm er Unterricht bei Markus Zahnhausen in München, gefolgt von einem Studium bei Prof. Michael Schneider in Frankfurt. 2008 wurde er mit dem Stipendium der Stadt München für Neue Musik ausgezeichnet. Seit Herbst 2019 unterrichtet er als Professor an der Hochschule für Musik Freiburg.

Die Kleinen können sich bei einem bunten Programm mit Entenangeln, Laser-Biathlon, Tischtennis, Bungee-Trampolin und einer Hüpfburg vergnügen.

Wer im Kurpark und im Pfarrgarten bummelt hat die Qual der Wahl zwischen deftigen Fleischgerichten, vegetarischen Alternativen und leckeren Süßigkeiten. Auch für eine Vielzahl an Getränken wird natürlich gesorgt.

Das Oberstdorfer Dorffest beginnt traditionell mit dem Anschießen der Böllerschützen der königlichen priv. Schützengesellschaft Oberstdorf am Oberstdorf Haus sowie einem Fassbieranstich mit Bürgermeister Klaus King.

Rahmenprogramm Kurpark
10:45 Uhr Uifach so
15:15 Uhr Trachtenverein Oberstdorf
16:00 Uhr Holz & Blech Chaoten
19:30 Uhr Musikkapelle Oberstdorf

Rahmenprogramm Pfarrgarten
11:00 Uhr Langenwanger Dorfbachtrio
13:30 Uhr Herrenbesuch
19:00 Uhr Partyband Extreme

Das Dorffest findet bei jeder Witterung statt.

Traditionelle Weingüter aus Rheinhessen präsentieren beim Oberstdorfer Weinfest ihre besten Tropfen und laden im Kurpark zu Weinproben vor Bergpanorama ein.
Das Angebot der Winzer reicht von Riesling, Grauen oder Weißen Burgunder über Chardonnay und Rivaner bis zum Spätburgunder, Merlot und Portugieser. Auch Spezialitäten aus der Süßweinkategorie sowie Winzersekte und Weindestillate lassen weinbegeisterte Herzen höher schlagen.
Kulinarisch begleitet werden die Weine von Schmankerln aus der Region.

Für ein stimmungsvolles Fest mit Live-Musik im Kurpark sorgen ab 18.00 Uhr:

Donnerstag, 15.08.2024: Uifach so & Musikkapelle Oberstdorf
Freitag, 16.08.2024: Wildbock
Samstag, 17.08.2024: Combo 4
Sonntag, 18.08.2024: SBS

Die Moderation des Abends übernimmt der wunderbare Roger Stein. Er ist Sänger, Songwriter, Pianist und Erzähler zugleich – aber vor allem ist er Poet mit Schalk im Nacken, spielt und plaudert multiinstrumental und reimgeladen und zeigt uns, dass der größte Feind des Glücks die eigene Bequemlichkeit ist.

Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Hattet Ihr in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem: Jonas Greiner kann Euch das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Euch sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Euch die Schwierigkeiten des Alltags vergessen. Und er nimmt Euch mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.

Vera Deckers beobachtet als Psychologin ihr Umfeld und es scheint, als hätten die Narzissten die Macht übernommen: Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur noch, wer online ist – und der Lauteste gewinnt. Helikopter-Eltern halten Zucker für das neue Heroin. Teenies schuften als Influenzer im YouTube- Tagebau. Selbstoptimierer zahlen Schritte, Rülpser und das nächtliche Schnarchen. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn man nicht mal `ne Pulsuhr hat? Aber die studierte Psychologin findet auch Beruhigendes. Wissenschaftliche Studien belegen: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken!

Daniel Helfrich bietet den Zuschauern gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie. Er behauptet: „Trennkost ist kein Abschiedsessen“. Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung – Alt – Entfernen? Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. Hier wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert.

Bumillo ist Kabarettist und Hausmann, aber nur für eines der beiden kann man ihn buchen. Das andere übt er nur sehr exklusiv vor kleinem oder keinem Publikum aus. Aber ganz gleich ob Mikrofon oder Mikrofaser: Er geht immer Vollgas nach vorne und zieht die Köpfe aus den Schlingen des Alltags. Stand-up-Comedy und Rap hat der 40jährige Familienvater im Gepäck, wenn er wie gewohnt klug, eindringlich und mitreißend über die Bühne tigert und dabei zeitloses Kabarett im Hier und Jetzt abliefert.

Im August ist es soweit und das Schummeltag Street Food Festival kommt bereits das zweite Mal nach Oberstdorf.
Im Kurpark kann am Wochenende vom 30.08. – 01.09.2024 so richtig geschlemmt werden.
Die verschiedenen Foodtrucks bieten von Süßspeisen wie gefüllte Bubble Waffles mit allerlei Toppings bis hin zu herzhaften Speisen wie verschiedenen Burgern aller Art, italienischer Pasta, kanadischer Poutine oder gebratenen Nudeln alles an, was das kulinarische Herz begehrt.
Bei entspannter Atmosphäre und Livemusik können Street Food Spezialitäten aus aller Welt
probiert und verköstigt werden.
Um den Durst zu löschen, gibt es Softgetränke, Biere und frisch zubereitete Cocktails.
Für die kleinen Besucher ist natürlich auch gesorgt – mit einer Hüpfburg und einer Malecke wird es nicht langweilig.

Zeiten:
Freitag, den 30.08.2024 16:00 - 22:00 Uhr
Samstag, den 31.08.2024 12:00 - 22:00 Uhr
Sonntag, den 01.09.2024 11:00 - 20:00 Uhr

Kommt her, staunt, lasst euch überraschen… und vor allem kurzweilig unterhalten!
Auch beim 12-jährigen Jubiläum der Oberstdorfer kleinKunsttage erwartet euch ein unterhaltsames Programm aus Kabarett, Comedy Shows, Musikkonzerten und Poetry Slams. Die Künstlerinnen und Künstler der verschiedenen Genres begeistern das Publikum im Oberstdorfer Kurpark und bringen Gäste zum Mitlachen, Mitsingen oder -tanzen.

Die Shows im Oberstdorfer Kurpark finden von Freitag, 6. September, bis Sonntag, 8. September, jeweils ab 17 Uhr statt und bieten Unterhaltung für Gäste jeden Alters. Von Kabarett über Comedy bis zu Livekonzerten finden täglich drei Vorstellungen statt, bei denen nicht nur gelacht, sondern auch mitgesungen und mitgetanzt werden kann. Beim Poetry Slam wird das Publikum kurzerhand zur Jury und kürt den besten Vortrag durch die Lautstärke des Applauses zum Sieger.

Abgerundet werden die kleinKunsttage von einem vielfältigen Speise- und Getränkeangebot im Oberstdorfer Kurpark.

... und das Beste: der Eintritt ist an allen Tagen frei.

Wir freuen uns auf euren Besuch!

In Oberstdorf werden ab 09:30 Uhr rund 1000 Tiere erwartet, die ihre Sommerfrische auf den Alpen Bierenwang, Taufersberg, Haldenwang, Rappenalpe und Biberalpe verlassen und zum Nordic Zentrum im Ried getrieben werden. Viele Tausende Schaulustige empfangen die Heimkehrer am Scheidplatz, wo die geschmückten Tiere sortiert, aufgerufen und ihren Besitzern zurückgegeben werden. Danach wird gefeiert: Im Festzelt bei Blasmusik der Musikkapelle Oberstdorf, Bier in Maßkrügen und Scheidwurst.

Am Nordic Zentrum stehen einige kostenpflichtige Parkplätze zur Verfügung. Eine Anreise zu Fuß oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln wird empfohlen. Vom Bahnhof Oberstdorf fahren auch Pendelbusse zum Renksteg.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Ca. 300 Marktstände bieten von ca. 8-18 Uhr dem Besucher alles für Haushalt, Garten und Gewerbe, ebenso wie Textilien, Spielwaren, Töpferwaren, Blumen und vieles mehr.