Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

Der Fotogipfel Oberstdorf ist ein jährliches Festival, das sich an professionelle Fotografen und Hobbyfotografen richtet. Es findet jährlich in Oberstdorf, inmitten der Allgäuer Berge statt.

Fotografinnen und Fotografen, die ihre Fähigkeiten auf eine neue Stufe bringen möchten, können die neuesten Kameras und Ausrüstungen von führenden Herstellern testen. Kamera-Workshops helfen dabei, die besten Einstellungen für die eigene Kamera zu finden.

Neben den Workshops und Fotokursen werden auch Diashows, Vorträge und Ausstellungen von bekannten FotografInnen angeboten. Es ist eine großartige Gelegenheit, von den Besten zu lernen und inspiriert zu werden. Die Fotografie und das Fotografieren stehen in Oberstdorf beim Fotogipfel absolut im Mittelpunkt.

Der Fotogipfel ist ein einzigartiges Erlebnis, das FotografInnen aller Fähigkeiten und Interessen zusammenbringt. Die idyllische Bergkulisse von Oberstdorf bietet ein besonderes Fotomotiv und Fotografierende können sich im Bereich der Naturfotografie perfekt austoben. Die hochkarätigen Workshops und die Möglichkeit, mit anderen Fotografen zu netzwerken, lassen das Fotofestival zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.

Ausstellungen | Fotowanderungen | Workshops | Multivisions-Shows | Foto-Biwak | Fotowerkstatt | Print-Center | Fotowettbewerb

Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

MÜNCHNER SYMPHONIKER
Solist: Gerhard Oppitz, Klavier
Dirigent: Daniel Beyer

Seit 2016 eröffnet die Jodlergruppe Oberstdorf mit einer staunenswerten a cappella-Darbietung das reichhaltige Programm, das im Anschluss ebenso traditionell mit einem Konzert der Münchner Symphoniker fortgesetzt wird.

––– Programm

Ludwig v. Beethoven
Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“

––– Tickets ab € 44,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Münchner Symphoniker – exzellent, dynamisch, innovativ
Die Münchner Symphoniker als eines der großen Symphonieorchester Münchens gehören seit über 75 Jahren zum festen Bestandteil der deutschen Musiklandschaft. Sie realisieren im Jahr rund 100 Konzerte mit Konzertreihen in München (Prinzregententheater, Isarphilharmonie, Allerheiligen-Hofkirche, Technikum im Werksviertel-Mitte), Garmisch-Partenkirchen und Kempten, mit Gastspielen sowie Tourneen im In- und Ausland.

Das renommierte und experimentierfreudige Orchester mit Musiker*innen aus 17 unterschiedlichen Nationen präsentiert abwechslungsreiche Programme auf großen Konzert- und Open-Air-Bühnen, in Clubs, an außergewöhnlichen Orten sowie dem eigenen altehrwürdigen Probensaal der bekannten Bavaria Musikstudios.

Das Repertoire reicht von Barockmusik über klassische und romantische Werke bis zur Filmmusik, von Klassikern der Moderne bis ins 21. Jahrhundert zu Hiphop und Crossover.

Nach Heiko Mathias Förster übernahm Kevin John Edusei von 2014 bis zur Saison 2021/2022 die Position als Chefdirigent, danach begrüßte das Orchester Nodoka Okisawa als Artist in Residence. Seit der Saison 2023/2024 ist Joseph Bastian Künstlerischer Leiter/Chefdirigent der Münchner Symphoniker.
Das unkonventionelle Spiel mit der Tradition zeichnet das Orchester ebenso aus wie die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Jungstars aus der Klassikszene. Namhafte Musiker*innen wie Juan Diego Flórez, Joyce DiDonato, Gregor A. Mayrhofer, Vivi Vassileva, Lucas & Arthur Jussen, Pepe Romero oder Arabella Steinbacher begleiteten die Münchner Symphoniker bei ihren Konzerten ebenso wie Maximilian Hornung, Pablo Ferrández oder Daniel Ottensamer.

Zudem geben Schauspieler*innen wie Max Müller, Stefan Hunstein oder Herbert Knaup sowie Künstler*innen anderer Musikgenres wie Soul-Sängerin Joy Denalane, Filmkomponist Hans Zimmer, Formationen wie Milk & Sugar und Quadro Nuevo und Bands wie EINSHOCH6 oder Dreiviertelblut den vielfältigen Programmen ihre ganz eigene Note.

Das Orchester spielte bereits über 650 Filmmusiken ein, darunter beispielsweise Howard Shores für den Oscar nominierte Komposition des Soundtracks „Das Schweigen der Lämmer“ oder die Musik für Filmklassiker wie „Die unendliche Geschichte 3“ und „Das Boot“. Die Münchner Symphoniker gestalten Konzerte als Ort für gemeinsames Erleben sowie spontanen Austausch mit ihrem Publikum und bieten auch im digitalen Bereich, z.B. mit Online-Konzerten, weitere Formate an.

Zudem unterstützt das Orchester den Nachwuchs in vielfältiger Weise: In Kooperation mit der Musikhochschule München haben Dirigier-Student*innen die besondere Chance, professionelle Orchestermusiker*innen zu dirigieren und bei Konzerten mit auf der Bühne zu stehen. Der Bereich Education führt Kinder und Jugendliche in Schulpatenschaften, Kinderkonzerten und Probenbesuchen an die klassische Musik heran.

HANKE BROTHERS
David Hanke, Blockflöte, Moderation
Lukas Hanke, Viola, Perkussion
Joni Hanke, Klavier, Komposition 
Fabian Hanke, Tuba, Violine

––– Programm

Express yourself
Ihre Vielseitigkeit reicht von den minimalistischen Klangwelten Oliver Davis’ über die mitreißenden Grooves von Jonathan Hanke bis hin zu einer humorvollen musikalischen Weltreise von Aleksey Igudesman. In ihrem neuen Programm „Express Yourself“ laden sie das Publikum ein, Musik neu zu erleben – dynamisch, überraschend und voller Energie.

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– 4 Brüder, 4 Persönlichkeiten, 4×4 Instrumente und tonnenweise Talent.
Die 4 HANKE BROTHERS versprechen nichts anderes als „Unerhörten Musikgenuss“.

Klassik, Pop, Jazz? Der Groove verbindet alles. Vier Hochtalentierte spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg. Herauskommt NEW CLASSICAL MUSIC - lebendig, frisch, innovativ. Jedes Konzert wird ein Fest für alle Sinne!
Unerwartet, unglaublich, unerhört. 

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixier der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas, David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise, am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Die vier Biografien sind so bunt wie das Repertoire des Ausnahmeensembles. Gemeinsam haben sie auf der Bühne einen „musikalischen Dialekt“ gefunden, der so noch nicht zu hören war! Von Jeunesses Musicales Deutschland wurden sie dafür mit dem Ehrentitel „JM artist“ und für ihr Engagement als Musik- und Klassikbotschafter mit dem OPUS KLASSIK 2024 (ehemals Echo Klassik) in der Kategorie Nachwuchsförderung ausgezeichnet.

Ihr Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V. setzt sich für neue Musikvermittlungsprojekte und New Classical Music ein. Seit der Saison 23/24 sind sie Kuratoren der Meisterkonzerte Würzburg. Sie sind regelmäßig zu Gast bei renommierten Festivals, wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Gezeitenkonzerten, Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Ludwigsburger Schlossfestspielen, Heidelberger Frühling und Mozartfest Würzburg.

Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

DIE SINGPHONIKER
Johannes Euler (Countertenor)
Daniel Schreiber & Henning Jensen (Tenor)
Marlo Honselmann (Bariton/e)
Florian Drexel (Bass)
Berno Scharpf (Klavier/piano)

––– Programm

„Ich habe keine Zeit“, „Kommt Zeit, kommt Rat“, „Die Zeit totschlagen“ – der Begriff der Zeit ist im Umgangssprachlichen, in der Physik, in der Religion und in der Kunst allgegenwärtig. Was wären wir ohne Zeit? Zeit bestimmt die Endlichkeit. Ohne Endlichkeit keine Unendlichkeit. Wenn die Zeit gefühlt stillsteht, kann die entstehende Ewigkeit etwas Wunderbares sein – ein Augenblick der Liebe – oder etwas besonders Schlimmes – etwa im Angesicht des Todes. Im Gegenzug dazu vergeht die Zeit in Momenten der Freude und Heiterkeit wie im Fluge! In ihrem neuen Programm gehen die Singphoniker all diesen vielfältigen Facetten von Zeit, Ewigkeit, Endlichkeit und Unendlichkeit auf den Grund.

Franz Schubert (1797-1828)
Frühlingsgesang

Richard Strauss (1864-1949)
Traumlicht

John Dowland (1563-1626)
Time Stands Still

Franz Schubert
Gesang der Geister über den Wassern

J. S. Bach (1685-1750) / Ludwig Thomas (*1957)
Komm, süßer Tod

Franz Schubert
Die Nacht

Karol Beffa (*1973)
Je vis, je meurs

Queen
Who Wants to Live Forever

––––––– PAUSE

Johannes Euler (*1989)
Die Gedanken sind frei

Billy Joel (*1949)
Lullabye

Bart Howard (1915-2004)
Fly Me to the Moon

David Bowie (1947-2016)
Space Oddity

Pete Seeger (1919-2014) / Max Colpet (1905-98)
Sag mir, wo die Blumen sind

Georg Kreisler (1922-2011)
Das Triangel

Leroy Anderson (1908-1975)
The Syncopated Clock

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Eine 40 jährige Erfolgsgeschichte mit weltweit über 1300 Konzerten in insgesamt 29 Ländern. Damit gehören die Singphoniker zum etablierten Kreis der am längsten bestehenden Vokalensembles; Europaweit.

Schon so alt und immer noch so jung – das ist eines der vielen Erfolgsgeheimnisse, die mit den Singphonikern verbunden sind. Nicht von ungefähr eilt den sechs Sängern der Ruf voraus, eines der besten Ensembles ihrer Formation zu sein.

Ein musikalisches Vergnügen ist garantiert, wenn die sechs charismatischen Herren die Bühne betreten und der ensembleeigene Pianist am Flügel Platz nimmt. Jeder Einzelne von Ihnen ein sängerischer Brillant, gemeinsam bilden sie ein einzigartiges Vokalensemble mit einem unverwechselbar bestechenden Sound – spontan, mitreißend und voller Energie.

Prof. Konrad Elser, Klavier
Prof. Maria-Elisabeth Lott, Violine
Prof. Roland Glassl, Viola
Prof. Xenia Jankovic, Violoncello
Prof. Gaby Pas-Van Riet, Flöte
Prof. Thomas Lindhorst, Klarinette
Prof. Caroline Melzer, Gesang

––– Programm

Leoš Janáček (1854 – 1928)
Sonate für Violine und Klavier (1922)

Maria-Elisabeth Lott, Violine
Christian Köhn, Klavier

August Winding (1835 – 1899)
Drei Phantasiestücke op.19

Thomas Lindhorst, Klarinette
Hiroko Arimoto, Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate f-Moll für Viola und Klavier f-Moll op.120 Nr.1

Roland Glassl, Viola
Konrad Elser, Klavier

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Drei Lieder op. 22

Caroline Melzer, Gesang
Hedayet Djeddikar, Klavier

Friedrich Kuhlau (1786 – 1832)
Introduktion und Variationen über ein Thema aus Carl Maria von Webers "Euryanthe" op. 63

Gaby Pas-Van Riet, Flöte
Andreas Kersten, Klavier

Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate d-Moll für Violoncello und Klavier

Xenia Jankovic, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Das Herzstück des Festivals sind die internationalen Meisterkurse für Klavier, Violine, Violoncello, Flöte, Klarinette, Harfe und Gesang vom 04.08. – 13.08.2025 in der Grundschule Oberstdorf.
Die Meister ihres Fachs sind beim Dozentenkonzert mit einem bunten Potpourri zu hören. Bei den Abschlusskonzerten der Meisterkurse Junge Talente – Meister von Morgen musiziert die die junge Spitzenklasse voller Elan und jugendlicher Frische.
Die Meisterkurse in der Grundschule Oberstdorf sind für Zuhörer frei zugänglich.

INGOLF TURBAN, Violine
TOMOKO SAWALLISCH, Klavier

––– Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate e-moll KV 304
- Allegro
- Tempo die Menuetto

Franz Schubert (1797-1828)
Rondeau brillant h-Moll, D 895
- Andante - Allegro

Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Poème élégiaque Op. 12

––––––– PAUSE

Eugène Ysaÿe
Paganini Variations Op. posth.

Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 G-Dur
- Allegretto
- Blues. Moderato
- Perpetuum mobile. Allegro

Tzigane

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

INGOLF TURBAN –––––– Solist in den Philharmonien von Berlin und München, im Kennedy Center in Washington, in der New Yorker Avery Fisher Hall, in der Züricher Tonhalle, im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins oder der Mailänder Scala, mit Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Jun Märkl, Yutaka Sado, Franz Welser-Möst, Andris Nelsons und Marcello Viotti, trägt er neben den Werken der großen Violinliteratur ein zum Teil nie gehörtes Repertoire in die Welt.

Allein sein Einsatz für das Werk Niccolò Paganinis feiert ungewöhnliche Erfolge, wie im März 2006 mit den New Yorker Philharmonikern; zudem mit der Gesamteinspielung der 6 Violinkonzerte (Telos Records) und in der Fernsehdokumentation „Paganinis Geheimnis“ (merkur.tv 2006).

Sein umfangreiches Repertoire aller Stilrichtungen ist mittlerweile auf über 40 CD-
Produktionen dokumentiert. Einst vielbeachtete Ersteinspielungen, sind viele Werke heute in den gängigen Konzertbetrieb eingeflossen.

2005 gründete er das Kammerorchester „I Virtuosi di Paganini“.
Im Jahre 2006 folgte Ingolf Turban, der bis dahin 11 Jahre an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst unterrichtet hatte, dem Ruf an die Hochschule für Musik und Theater in München.

2021 erhält Ingolf Turban den International-Classical-Music-Award

TOMOKO SAWALLISCH –––––– Seit ihrem Deutschland Debut mit dem ersten Klavierkonzert von Brahms ist sie in Europa und Japan zu erleben. Zunehmend begeistert sie sich an Kammermusik, etwa in Zusammenarbeit mit Stephan Koncz, Emanuel Graf, Ingolf Turban, Markus Wolf und Wen-Sinn Yang.

Im Jahr 2015 von Steinway & Sons als “Steinway Artist” ausgewählt und gehört somit einem exklusiven Kreis international anerkannter PianistInnen und Künstlerpersönlichkeiten an.

Tomoko Sawallisch lebt bei München. Neben Konzert- und Unterrichtstätigkeit wirkt sie als Beiratsmitglied der Prof. Wolfgang-Sawallisch-Stiftung und deren Repräsentantin in Japan.

Die ehemalige Meisterstudierende von Gerhard Oppitz, die bereits im Alter von vier Jahren ihren ersten Klavierunterricht von ihrer Mutter erhielt, gewann zahlreiche Preisen und Auszeichnungen in ihrem Heimatland Japan.

ATOS TRIO
Annette von Hehn, Violine
Stefan Heinemeyer, Violoncello
Thomas Hoppe, Klavier

––– Programm

_ L. v. Beethoven: Trio B-Dur für Violine,
Violoncello und Klavier, op. 97, “Erzherzogtrio”
_ A. Dvorák: Trio f-Moll für Klavier, Violine
und Violoncello, op. 65

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Das 2003 von Annette von Hehn (Violine), Stefan Heinemeyer (Violoncello) und Thomas Hoppe (Klavier) in Berlin gegründete ATOS Trio hat sich als eines der besten Klaviertrios etabliert, die heute vor der Öffentlichkeit auftreten.

Nach intensiven Studien bei Ilan Gronich, Menahem Pressler und dem Alban Berg Quartet gewann das Trio den Deutschen Musikwettbewerb, den Kalichstein-Laredo-Robinson International Trio Award und den Melbourne Chambermusic Competition. Bald darauf folgten ein New Generation Artists Award der BBC und ein Borletto Buitoni Award.

Seitdem hat das ATOS Trio in vielen der renommiertesten Hallen der Welt gespielt - in der Carnegie Hall in New York, in der Berliner Philharmonie, im Teatro Colón Buenos Aires, in der Wigmore Hall in London und im Concertgebouw Amsterdam, um nur einige zu nennen - mit einem Repertoire, das alle Meisterwerke beinhaltet sowie viele weniger bekannte Schätze.

Mit spannenden Interpretationen und ungebremster Begeisterung, mit absolutem Engagement und immer erfrischend echt: das ATOS Trio erfreut sein Publikum bei Konzerten um die ganze Welt.

Die Kleinen können sich bei einem bunten Programm mit Entenangeln, Laser-Biathlon, Bungee-Trampolin, Waterballs und einer Hüpfburg vergnügen.

Wer im Kurpark und im Pfarrgarten bummelt hat die Qual der Wahl zwischen deftigen Fleischgerichten, vegetarischen Alternativen und leckeren Süßigkeiten. Auch für eine Vielzahl an Getränken wird natürlich gesorgt.

Das Oberstdorfer Dorffest beginnt traditionell mit dem Anschießen der Böllerschützen der königlichen priv. Schützengesellschaft Oberstdorf am Oberstdorf Haus sowie einem Fassbieranstich mit Bürgermeisterin Chantalle Schubert.

Das Dorffest findet bei jeder Witterung statt!

Rahmenprogramm Kurpark
10:45 Uhr Uifach so
15:30 Uhr Südwind
19:30 Uhr Musikkapelle Oberstdorf

Preisverleihung und musikalische Beiträge der Preisträger
∙ Dr. Konstanze Koepff-Röhrs Förderpreis
∙ ZAK Förderpreis
∙ Brigitte und Rüdiger Baerns Förderpreis

Die Förderpreisverleihung der 3 Preise findet in der Aula der Grundschule Oberstdorf statt. Eintritt frei.

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern, und so engagiert sich auch der gegenwärtige künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Programm

Das Programm wird am Tag vor den Konzerten bekannt gegeben.

––– Tickets ab € 22,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern, und so engagiert sich auch der gegenwärtige künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Programm

Das Programm wird am Tag vor den Konzerten bekannt gegeben.

––– Tickets ab € 22,– –––––––Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

NEU –––––– ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

Susanna De Secondi & Elias Opferkuch

Programm

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Concertino op. 94

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
arr. Mary Howe (1882-1964)
aus BWV 208 (Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd)
Schafe können sicher weiden

Franz Schubert (1797–1828)
Vier Polonaisen, D.599

Witold Lutoslawski (1913 – 1994)
Variationen über ein Thema von Paganini

––––––– Pause

Cécile Chaminade (1857-1944)
Danse païenne, op. 158

Franz Schubert (1797–1828)
Divertissement à la hongroise g-Moll, D.818
- Andante
- Marcia: Andante con moto
- Allegretto

Sergei Rachmaninow (1873 – 1943)
Suite no. 2 op. 17
- Tarantelle. Presto

Das Konzert wird von BR-Klassik aufgezeichnet.

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

NEU –––––– ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Energisch, innig, facettenreich - in ihrem Konzertprogramm con:fusion verschmelzen Susanna De Secondi und Elias Opferkuch an ein und zwei Flügeln zu einer einzigartigen kammermusikalischen Einheit.

Das junge Klavierduo präsentiert virtuose, rhythmisch packende Meisterwerke von Komponisten wie Schostakowitsch, Rachmaninov oder Lutoslawski und stellt diese den ergreifendsten Kompositionen von Bach und Schubert gegenüber.

Ein Programm zwischen Energie und Emotion, Virtuosität und Tiefgang.
Anhand kurzer, persönlicher Moderation nehmen sie das Publikum mit auf diese Reise zwischen Fusion und Konfusion – unterhaltsam und nahbar.

Die enge Verbindung zwischen Susanna und Elias erstreckt sich nunmehr über ein ganzes Jahrzehnt. Bereits im frühen Jugendalter lernten sich die beiden durch ihren Klavierlehrer Prof. Fedele Antonicelli kennen.

Der Entschluss zur Gründung des Klavierduos im September 2022 wurde schnell durch eine fruchtbare Zusammenarbeit und prompte Erfolge bestärkt. Nur wenige Wochen später wurden sie beim Possehl-Musikpreis ausgezeichnet und erhielten den 1. Preis beim "Concorso Musicale Internazionale Città di Alessandria".

Zuletzt gewannen sie in Bukarest bei einem der wenigen großen Wettbewerbe für Klavierduo "Concursul Internațional de Duo Suzana Szörenyi" den 3. Preis.

2025 gewannen sie außerdem die Teilnahme für eine Klavierduo Akademie in Paris, wo sie seither bereits mehrfach konzertierten.

Bernhard Ullrich (cl, ts)
Heinz Dauhrer (tp)
Thilo Wagner (p)
Karsten Gnettner (b)
Bernard Flegar (dr)
Nina Michelle (vcl)

––– Programm

Von den Fünfziger Jahren des Zwanzigsten Jahrhunderts bis in die 2000er Jahre hinein gab es in Deutschland eine Reihe erfolgreicher und berühmter Bandleader. Diesen möchte Klarinettist und Saxophonist Bernhard Ullrich in seinem neuen
Konzertprogramm Tribut zollen und ihre unvergesslichen Melodien wieder aufleben lassen.

Werke von M. Greger, H. Strasser, P. Kuhn, J. Last u.a.m. – Namen, die Generationen von Musikliebhabern begeistert haben.

––– Auffahrt Kanzelwand 16:00 – 18:30 Uhr

––– Tickets ab € 70,– inkl. Bergbahn ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Mit ihrer meist instrumentalen Swing-, Tanz- und Unterhaltungsmusik spielten sich die großen Bandleader Deutschlands in die Herzen eines breiten Publikums – nicht nur durch große Samstagabend-Shows im Fernsehen, sondern auch durch Hörfunk, Schallplatte sowie zahlreiche Tanzveranstaltungen und Konzerte.

Max Greger, Hugo Strasser, Paul Kuhn, Bert Kaempfert und James Last erlangten
dadurch eine enorme Bekanntheit und Beliebtheit, die auch nach dem Ende der Ära großer Fernsehshows nicht abklang. Mit Bigbands und Tanzorchestern tourten Greger, Strasser, Kuhn und Co in den Neunziger Jahren als „Swing Legenden“ weiter. Selbst im fortgeschrittenen Alter füllten sie große Säle und begeisterten das Publikum. Begleitet wurden sie von der SWR Bigband oder dem Orchester Ambros Seelos, traten in verschiedenen Besetzungen auf und holten weitere "Legenden" wie Peter Kraus oder Hazy Osterwald auf die Bühne.

In seinem aktuellen Programm „Erinnerungen an die großen deutschen Bandleader“ erzählt Bernhard Ullrich von seinen Begegnungen mit den Legenden und spielt stilsicher auf Klarinette und Saxophon deren größte Hits. Romantische Melodien wie „Stardust“ und „Petite Fleur“ wechseln sich mit temperamentvollen Swing-Titeln ab.

Der Klarinettist und Saxophonist Bernhard Ullrich spielte bei vielen Veranstaltungen mit den berühmten Musikern und nutzte dabei die Gelegenheit, bei seinen Vorbildern zu lernen und sich in ihre Stilistik einzuarbeiten.

Selbst vom BR als „Bayerischer Benny Goodman“ bezeichnet, spielte er einige Jahre in der Band des Trompeters Charly Tabor, der wiederum das Solo für Bert Kaempferts Nummer Eins Hit „Wonderland by Night“ eingespielt hatte.

Ullrich wurde immer wieder von Hugo Strasser in dessen Orchester engagiert und spielte im Laufe der Jahre auf allen Positionen im Saxophon-Satz. Er war bei vielen „Swing-Nights“ im Orchester Ambros Seelos dabei und stand als Solist neben Max Greger und Hugo Strasser. Auf langen Fahrten und bei Einladungen nach den Konzerten vertiefte sich die Verbindung. Auch mit Paul Kuhn durfte er einige Male spielen.

Als Hugo Strasser im März 2016 starb, holte ihn Heinrich Haas jun. als Solo-Klarinettisten in Strassers Orchester sowie in dessen „Hot Five“. Seit dem frühen Tod von Haas im Jahr 2020 ist Ullrich auch musikalischer Leiter der beiden Bands.

Frederic Belli
Mateusz Dwulecki
Karol Gajda
Elai Grisaru
Botond Drahos
Tobias Schiessler
Yuval Wolfson
Michael Zühl

Programm

Around the World
W. A. Mozart (Arr. L. Karlin)
Ouvertüre zu/Overture from Die Zauberflöte

J. Sibelius (Arr. L. Karlin)
Finlandia, op. 26

C. Debussy (Arr. M. Levin)
Trois Chansons de Charles d’Orleans

T. Susato (Arr. L. Karlin)
8 Tänze aus/Dances from The Danserye

––––––– PAUSE

D. Schnyder
Olympia

I. Albeniz (Arr. L. Karlin)
Suite Española, V.: Asturias „Leyenda“, op. 47

A. Piazzolla (Arr. S. Verhelst)
Maria de Buenos Aires

B. Conti/ V. DiCola (Arr. L. Karlin)
Four Rocky Themes

Mit sprudelnder Spielfreude erstrahlt und erklingt die erste Hälfte – von der deutschen Klassik und der Genialität eines W. A. Mozart über die hymnenhafte skandinavische Weite eines Jean Sibelius, den Klangfarben des französischen Impressionismus, bis hin zu tanzender belgischer Renaissance.
Groove und World-Music im wahrsten Sinne – mit der Musik des Schweiz-Amerikaners und Weltbürgers Daniel Schnyder öffnet sich der Vorhang zur zweiten Konzerthälfte. Danach folgt die farbenfrohe spanische Leichtigkeit eines Isaac Albéniz, argentinischer Tango von Astor Piazzolla und zum krönenden Abschluss die legendäre Filmmusik zu „Rocky“ von Bill Conti und Vince DiCola.
Dieses Programm spiegelt zum einen die multikulturelle und multinationale Herkunft der einzelnen Mitglieder der Trombone Unit Hannover wider. Es erzählt aber auch auf sehr persönliche und abwechslungsreiche Weise von den Reisen des Ensembles in die verschiedensten Teile der Welt.

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

NEU –––––– ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Trombone Unit Hannover hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Posaune in ihrer ganzen musikalischen Vielfalt zu präsentieren und einen neuen Blick auf die Schönheit ihres Klanges zu eröffnen. Die Neuesten Badischen Nachrichten attestieren den acht Musikern „ausgezeichnete Technik […], gepaart mit Leidenschaft und mit einer Vielfalt an Klang und Ausdruck“.

Die Mitglieder des Oktetts spielen in europäischen Spitzenorchestern wie den Bamberger Symphonikern, dem SWR-Symphonieorchester, dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, der Deutschen Radiophilharmonie, dem Budapest Festival Orchester oder der Staatsoper Hannover. Als Solisten errangen sie zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben wie z.B. dem Prager Frühlings oder dem ARD-Musikwettbewerb.

Trombone Unit Hannover war das erste Blechbläserensemble, das jemals den Deutschen Musikwettbewerb gewann (2011) − einmalig in der langen Geschichte des Wettbewerbs.
Gegründet wurde das Oktett bereits 2008 von acht jungen Posaunisten aus der Talentschmiede von Prof. Jonas Bylund an der Hochschule für Musik und Theater Hannover − als logische Konsequenz aus ihrer langjährigen kammermusikalischen Tätigkeit während des Studiums. Ausschlaggebend für die Entstehung des Ensembles waren aber vor allem die Liebe zur Musik und die freundschaftlichen Beziehungen der Musiker untereinander. Schon 2008 erhielten sie für ihre herausragenden Leistungen ein Stipendium des Deutschen Musikrates und waren in der Bundesauswahl Konzerte junger Künstler vertreten.

Mit ihren kreativen und überraschend vielfältigen Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, ist Trombone Unit Hannover im internationalen Konzertbetrieb aktiv. Das Ensemble gastierte beispielsweise beim Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Donaueschinger Musiktagen, dem Styriarte Festival in Graz und in der Hamburger Elbphilharmonie. Neben zahlreichen Gastspielen in verschiedenen europäischen Ländern waren sie mehrmals in Südamerika und Asien zu hören.

Der 2013 beim Label Genuin erschienenen Debüt-CD „Full Power“ folgte 2018 ebenso bei Genuin „Living on the Edge“. Die Titel beider CDs sind gleichsam Motto und Auftrag des Ensembles: immer voller Energie und neue Grenzen auslotend. Auftragskompositionen von Daniel Schnyder, Jan Glembotzki, Ricardo Molla und Georg Friedrich Haas (aufgeführt bei den Donaueschinger Musiktagen 2015) einerseits und Adaptionen ihres Arrangeurs Lars Karlin von großen Werken der Musikgeschichte (u. a. Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, Holsts Planets, dem kompletten 1. Akt aus Wagners Lohengrin oder Händels Feuerwerksmusik) andererseits zeugen von diesem Bestreben.

Und so rezensiert Clarino: „[…] so­fort möchte man den Jungs, wenn einem gerade nicht die Luft vor Begeisterung wegbleibt, zurufen: Ja, genau so gehört Händel. So rockt Händel. Geschliffen, prägnant, spritzig.“ während der American Record Guide schreibt: „It’s always dangerous to make best-ever kinds of statements, but it is hard to imagine any other trombone ensemble making these pieces sound this good.”

Das Angebot der Winzer reicht von Riesling, Grauen oder Weißen Burgunder über Chardonnay und Rivaner bis zum Spätburgunder, Merlot und Portugieser.
Auch Spezialitäten aus der Süßweinkategorie sowie Winzersekte und Weindestillate lassen weinbegeisterte Herzen höher schlagen.
Kulinarisch begleitet werden die Weine von Schmankerln aus der Region.

Für ein stimmungsvolles Fest mit Live-Musik im Kurpark sorgen ab 18.00 Uhr:

Freitag, 28.08.2026: Wildbock
Samstag, 29.08.2026: The Rubberneckers
Sonntag, 30.08.2026 ab 18.30 Uhr: Musikkapelle Oberstdorf

Folgende Weinhändler sind täglich ab 16.00 Uhr für Euch da:
Weingut Brummund
Weingut Freitag
Weingut Theis

Kommen her, staune, lass Dich überraschen… und vor allem kurzweilig unterhalten!
Auch beim 14-jährigen Jubiläum der Oberstdorfer kleinKunsttage erwartet euch ein unterhaltsames Programm aus Kabarett, Comedy Shows, Musikkonzerten und Poetry Slams. Die Künstlerinnen und Künstler der verschiedenen Genres begeistern das Publikum im Oberstdorfer Kurpark und bringen Gäste zum Mitlachen, Mitsingen oder -tanzen.

Die Shows im Oberstdorfer Kurpark bieten Unterhaltung für Gäste jeden Alters. Von Kabarett über Comedy bis zu Livekonzerten finden täglich drei Vorstellungen statt.
Beim Poetry Slam wird das Publikum kurzerhand zur Jury und kürt den besten Vortrag durch die Lautstärke des Applauses zum Sieger.

Abgerundet werden die kleinKunsttage von einem vielfältigen Speise- und Getränkeangebot im Oberstdorfer Kurpark.

... und das Beste: der Eintritt ist an allen Tagen frei.

Wir freuen uns auf Deinen Besuch!

Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

Anschließend wird mit einem musikalischen Programm im Festzelt am Scheidplatz gefeiert.

Um 8:30 Uhr ist die Eröffnung vom Festzelt, ab ca. 9:30 Uhr erreicht die erste Alpe das Viehscheidgelände.

Bitte respektiert zur eigenen Sicherheit und zur Sicherheit der Tiere, der Mitwirkenden und des Ablaufs alle Absperrungen und haltet Abstand zu den Tieren.

In Schöllang befindet sich der Viehscheidplatz am südlichen Ortseingang.

Bus zum Scheidplatz
Oberstdorf nach Fischen Linienverkehr laut Fahrplan.
Ab 8 Uhr Pendelbusse von Fischen nach Schöllang.

In Oberstdorf werden ab 09:30 Uhr rund 1000 Tiere erwartet, die ihre Sommerfrische auf den Alpen Bierenwang, Taufersberg, Haldenwang, Rappenalpe und Biberalpe verlassen und zum Nordic Zentrum im Ried getrieben werden. Viele Tausende Schaulustige empfangen die Heimkehrer am Scheidplatz, wo die geschmückten Tiere sortiert, aufgerufen und ihren Besitzern zurückgegeben werden.

Bitte respektiert zur eigenen Sicherheit und zur Sicherheit der Tiere, der Mitwirkenden und des Ablaufs alle Absperrungen und haltet Abstand zu den Tieren.

Danach wird gefeiert: Im Festzelt bei Blasmusik der Musikkapelle Oberstdorf, Bier in Maßkrügen und Scheidwurst.

Am Scheidplatz im Nordic Zentrum stehen einige kostenpflichtige Parkplätze zur Verfügung. Eine Anreise zu Fuß oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln wird empfohlen. Vom Bahnhof Oberstdorf fahren auch Pendelbusse zum Renksteg.

Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

Ca. 300 Marktstände bieten von ca. 8 bis 18 Uhr dem Besucher alles für Haushalt, Garten und Gewerbe, ebenso wie Textilien, Spielwaren, Töpferwaren, Blumen und vieles mehr.